Musicologia: A História Das Técnicas De Mistura Dub Parte 1

A história musical está repleta de exemplos de inovadores que utilizam tecnologia de maneiras criativas que têm grandes afetos e duradouros. Na parte um deste artigo, examinamos as técnicas e os equipamentos utilizados na criação da música dub, um gênero que cresceria e influenciava não só o reggae, mas o pop e todos os tipos de música de dança eletrônica, incluindo bastante dubstep, selva e tambor 'n'bass, além de ter uma mão importante na invenção do remix e hip-hop.


O NASCIMENTO DO REMIX

A evolução do dub e a evolução do remix são duas partes da mesma história. Um dos momentos chave na criação do dub aconteceu em 1968 no Treasure Isle Studio em Kingston, Jamaica. Como poucas pessoas tinham dinheiro para comprar discos, a principal maneira como as pessoas eram apresentadas a novas músicas era em dancehalls ou em festas de rua. Portanto, quem possuía e operava os sistemas de som portáteis estava em uma posição de influência quando se tratava de estabelecer tendências musicais.


Rudolph 'Ruddy' Redwood possuía um desses sistemas e um dia ele estava participando de uma sessão produzida por Bunny Lee e projetada por Byron Smith e Osbourne Ruddock, também conhecido como King TubbyEles estavam cortando uma "placa dub" uma cópia de acetato da música para ser tocada através dos sistemas de som e estavam tendo dificuldade em encaixar os vocais na mistura. Redwood insistiu em que eles cortaram uma versão da faixa sem os vocais e, conseqüentemente, esta versão instrumental foi usada para estender a versão original quando tocada pelo dancehall DJ, dando origem ao conceito do remix prolongado. Embora Coxsonne Dodd tenha sido pioneira na idéia de lançar uma versão "riddim" de uma música em meados dos anos 60, removendo alguns dos elementos melódicos, como a seção de buzina, a Tubby aproveitou ainda mais esta ideia. Isso se mostrou tão popular que, em 1970, tornou-se uma prática comum emitir uma versão instrumental como o lado B de um único.

 

O NASCIMENTO DO RAP

A partir daí, King Tubby tomou a idéia de criar uma versão instrumental de faixas vocais e rapidamente começou a experimentar técnicas que enfatizaram o ritmo da música após a remoção da melodia principal. Isso também criou espaço na pista para os DJs (ou MCs como eles se tornaram conhecidos nos EUA) para brinde sobre os registros quando jogados ao vivo, uma evolução musical importante que eventualmente levaria ao nascimento do rap. Antes que o trabalho do deejay fosse entreter a multidão entre as músicas, o U-Roy tornou-se uma sensação ao tentar as produções pelo King Tubby , ganhando vários singles de gráficos no início dos anos 70.

 


O NASCIMENTO DE DUB - A INTRODUÇÃO DE DELAY E REVERB




Embora King Tubby seja agora conhecido como produtor e músico, sua principal ocupação até este momento havia fornecido transformadores para estabilizar a corrente elétrica na ilha e construir e operar amplificadores para os sistemas de som locais.

 

Após o sucesso das "versões" instrumentais como eram chamadas, Tubby se inspirou e começou a melhorar sua própria configuração de som e a experimentar técnicas em suas sessões com U-Roy. Ele comprou um antigo console de mixagem MCI da Dynamic Sounds em 1971 e transformou sua sala da frente em um estúdio de remixagem, adicionando reverb e atrasando suas misturas pela primeira vez.

 

"Nós apresentamos uma coisa diferente ao mundo do sistema de som", disse Tubby em 1975 . "Este amplificador aqui tem uma frente cromada e reverb. Essa é a primeira vez que um reverb foi introduzido na Jamaica é quando meu som é exibido. E as pessoas ficam tão entusiasmadas que, em todos os lugares que vamos, temos um seguimento. E então U-Roy vem com um estilo ... "


MUTING

As técnicas desenvolvidas durante este período mostraram que o engenheiro produtor começou a usar a mesa de mistura e a equipe de bordo como instrumentos para orquestrar novas versões sobre os ritmos da faixa existente. Tais técnicas incluíram partes de bloqueio de teclas dos arranjos, como os trechos de graves ou vocais, e depois reintroduzindo-os na música.

 

Um exemplo inicial de uma mistura de dob que se tornou uma música completamente nova foi 'Phantom' de Clancy Eccles & The Dynamites.




SPACE ECHO / SNARE SHOT

Outra técnica distintiva que se tornou uma parte importante do dub foi a prática de introduzir feedback de atraso ou ecoar em certas frases ou hits de bateria, particularmente no snare. Veja um vídeo abaixo de Llyoyd 'King Jammu' James, que trabalhou como engenheiro no estúdio de Tubby antes de se separar por conta própria, demonstrando essa técnica.




FILTRO HI-PASS

Dado que Tubby e sua equipe de engenheiros usaram a mesa de mistura como um instrumento, um dos sons definidores dos registros dub feitos durante esse período foi o uso dos filtros de passagem de alta velocidade do console.

 

"Era um quadro muito exclusivo, porque era feito sob medida para sons dinâmicos", lembrou o Rei Jammy em Dub Soundscapes, de Michael Veale e Shattered Songs, no Reggae Jamaicano . "Ele tinha coisas que as placas modernas hoje em dia realmente não têm, como um filtro passa-alto que fez alguns sons grudentos quando você muda a freqüência. Nós colocamos qualquer instrumento através dele bateria, baixo, riddim, vozes. Esse filtro passa-alto é o que cria o som único no Tubby's ".

 

O som de "varredura" causado pelo filtro pode ser ouvido em muitas produções do período, veja este vídeo para um exemplo de como isso foi montado em uma mistura.




LIGA OS BAIXOS

A linha de baixo em expansão tornou-se cada vez mais um dos principais componentes da música dub e anunciou um dos muitos gêneros que cresceram em seu rastro drum'n'bass.




Fonte http://www.mixdownmag.com.au//musicology-history-dub-mixing-techniques-part-1

Categoria:Reggae News

Deixe seu Comentário


Enio - 06/12/2017 20h40
Uma ótima fonte de conhecimento para o entendimento de como alguns ritmos atuais surgiram, tais como o hip hop , rap, dubstep etc... Excelente reportagem. A inclusão dos vídeos fica bem nítido essa evolução